Salut les guitaristes !
Apprenez la guitare sans prise de tête
Jouez des tubes facilement
Vous avez déjà vécu ce moment frustrant ? Vous venez de composer un riff d’enfer dans votre salon. Vous attrapez votre téléphone pour l’enregistrer… et à la réécoute, c’est la douche froide. Le son est plat, lointain, sans vie. Ça ne rend pas du tout justice à votre jeu.
On pense souvent qu’il faut un studio insonorisé à 10 000 €, une console de mixage géante et des diplômes d’ingénieur du son pour sortir un titre de qualité. C’est faux.
Aujourd’hui, la technologie permet à n’importe quel musicien de produire un son « qualité studio » depuis sa chambre, avec un budget ridicule, à condition d’avoir les bonnes méthodes.
Dans cet article, je vais vous montrer comment démarrer sans tomber dans les pièges du marketing.
1. Le Matériel : Arrêtez d’acheter n’importe quoi
Le premier réflexe est souvent d’aller sur les sites de vente en ligne et d’être terrifié les milliers de références disponibles.
En réalité, pour obtenir un son professionnel, vous n’avez besoin que de 3 éléments en plus de votre guitare et de votre ordinateur :
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Une Interface Audio (Carte Son) : C’est le cœur du système qui traduit le signal de votre guitare pour l’ordinateur. Oubliez les tables de mixage complexes. Une carte simple comme la Focusrite Scarlett 2i2 est le standard de l’industrie pour débuter.
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Un Casque de Monitoring (Fermé) : Vos enceintes de PC « mentent » en rajoutant des basses artificielles. Il vous faut un casque neutre et fermé (comme l’Audio-Technica ATH-M50x) pour entendre la vérité sur votre son.
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Un câble Jack de qualité : Pour éviter les parasites.
Pas besoin d’ordinateur de la NASA : si vous avez un PC ou un Mac récent avec un disque SSD, vous êtes déjà équipé.
2. Le cauchemar de la Latence (et comment le régler)
C’est l’ennemi n°1 du guitariste en Home-Studio. Vous grattez une corde, et le son sort dans le casque une demi-seconde plus tard. Impossible de jouer en rythme !
Ce problème vient du « Buffer Size » (mémoire tampon). Voici la règle d’or que j’explique dans mon guide complet :
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Pour Enregistrer : Réglez le Buffer bas (ex: 128 samples) pour supprimer le décalage.
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Pour Mixer : Réglez le Buffer haut (ex: 1024 samples) pour éviter les craquements quand vous ajoutez des effets.
3. Le secret pour ne jamais saturer : Le « Gain Staging »
Pourquoi vos enregistrements saturent-ils et grésillent-ils ? Souvent, c’est parce que le niveau d’entrée est mal réglé.
Dans mon guide, j’enseigne la Règle du Feu Tricolore:
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🟢 Vert : C’est bon.
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🟠 Orange : Attention, vous êtes à la limite.
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🔴 Rouge : STOP ! Vous « clippez » (saturation numérique irrécupérable).
L’objectif est de viser le vert avec quelques pointes d’orange, mais de ne jamais toucher le rouge.
4. Passer au niveau supérieur
Une fois la prise faite, comment faire sonner ça comme AC/DC ou Metallica ? Il existe des techniques de mixage simples comme le Double Tracking (enregistrer deux fois la même partie et les mettre à gauche et à droite) pour créer un « Mur de Son » stéréo impressionnant.
Ce n’est pas de la magie, c’est de la technique. Et ça s’apprend vite.
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Vous voulez arrêter de perdre du temps sur les forums et avoir une méthode pas à pas ?
J’ai compilé tout mon savoir-faire dans le guide « Le Home-Studio du Guitariste ». C’est un manuel pratique de 23 pages conçu pour vous faire passer de l’idée à la publication sur Spotify, sans jargon inutile.
Au programme :
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✅ La liste de courses détaillée (avec liens).
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✅ Les réglages logiciels (DAW, Plugins, Latence).
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✅ Les astuces de mixage (EQ, Réverbe, Compression).
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